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03.Juni - 07.Juli 2019
"Otto Dix. Werke aus fünf Jahrzehnten"

Eine Kooperation mit der Galerie Nierendorf Berlin

Vernissage: 03.Juni 2019 19.00 Uhr                       

Öffnungszeiten:  Di. – Fr.: 15.00 – 19.00 Uhr; Sa. – So.: 12.00 – 18.00 Uhr

Eintritt: € 5,- (Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren frei)

Der Maler und Graphiker Otto Dix (1891 - 1969) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts und für seine grotesken und gesellschaftskritischen Porträtgemälde bekannt. Neben George Grosz und Max Beckmann ist Dix Mitglied der Neuen Sachlichkeit, einer führenden Kunstbewegung der Weimarer Republik. Sein Werk ist geprägt durch seine Erfahrungen und Eindrücke des Ersten Weltkrieges, zu dem er sich als Freiwilliger gemeldet hatte. "Der Schützengraben" (1923) bildet dieses Grauen ab und gilt als eines der wichtigsten Anti-Kriegsbilder dieser Epoche. Auch viele seiner übrigen Bilder mit den Themen Kriminalität oder Hunger zeigen das Hässliche und die dunklen Seiten des Lebens, wobei die Wirkungen seiner Bilder auf seinem schonungslosen Realismus beruhen. Er entwickelt einen charakteristischen Porträtstil, wobei er für seine Gemälde Ölfarben verwendet, die er in altmeisterlicher Manier fein lasierend auf Holztafeln aufbringt. Nachdem Dix anfangs noch dem Expressionismus folgt, entwickelt er jedoch um 1920 eine zunehmend realistische Malweise, bis hin zur Überzeichnung und schonungslosen Darstellung bzw. Demaskierung der hässlichen Seiten der Menschen und des tagtäglichen Lebens. Er stellt bekannte Personen des öffentlichen Lebens gnadenlos und auf ihre nackte Menschlichkeit zurückgeführt dar. Diese Malweise erscheint Otto Dix ehrlicher zu sein als die "Schönfärberei" etwa der Expressionisten.

Begleitprogramm:

Sonntag, 16. Juni, 17 Uhr

Zum 50. Todestag (im Juli 2019): Otto Dix – »Der Maler ist das Auge der Welt«

Eine künstlerisch-literarische Revue des bekannten Kunsthistorikers Dr. Thomas Carstensen mit Musik von Jurij Kandelja (Bajanakkordeon)

Leben und Werk von Otto Dix vermitteln ein schillerndes Panorama des 20. Jahrhunderts: die starre Enge der wilhelminischen Ära, das Inferno des 1. Weltkriegs, die wilden 20er Jahre, das drohende Heraufziehen des Nationalsozialismus. Musikalisch begleitet vom Bajan-Virtuosen Jurij Kandelja wird dieses dramatische Zeitalter voller Glanz und Elend, Aufstieg und Niedergang, Lebensgier und Todessehnsucht in einer packenden literarischen und musikalischen Revue noch einmal lebendig.

Sonntag, 7. Juli, 12 Uhr (Finissage)

Impressionen der 20er Jahre

Die Schauspielerin Ingrid Sanne liest Auszüge aus »Das wilde Fest« – der Jazz-Age-Klassiker von J. M. March. Das Werk galt 1928 als unpublizierbar, weil zu gewagt.

25.Juli - 04.August 2019
POSITION. Forum /Ausstellung des Hamburger BBKs (Berufsverband Bildender Künstler*innen)

Der Berufsverband Bildender Künstler*innen hat 2012 die POSITION. Forum/Ausstellung ins Leben gerufen. Die Ausstellungsreihe zeigt die künstlerischen Positionen der Neumitglieder. Zur laufenden Ausstellung werden Abendveranstaltungen zu kulturpolitischen, theoretischen und praktischen Themen wie Kunst im öffentlichen Raum, Eigeninitiativen von und für Künstler*innen sowie kunsthistorische Kontexte mit Bezug zur Gegenwartskunst und das Berufsbild der Bildenden Künstler*innen stattfinden. Das Programm wird einen spannenden und diskursiven Austausch initiieren.

22.Oktober – 01.Dezember 2019

Friedensreich Hundertwasser - Der Weltverbesserer

Vernissage: 22.Oktober 19.00Uhr

Öffnungszeiten: Di. - Fr.: 15.00 - 19.00Uhr; Sa. - So.: 12.00 - 18.00Uhr

Eintritt: € 6,-

"Nur mit Kunst kann man die Welt verändern"

Friedensreich Hundertwasser wurde am 15. Dezember 1928 in Wien geboren. Die organisch-natürlichen Formen seiner ersten Bilder waren noch stark vom Jugendstil und der Bildsprache der Wiener Secession beeinflusst, richteten sich aber bereits früh gegen die als seelenlos verstandene Industrialisierung und Technisierung der großstädtischen Welt. Unter dem von der Lebensreformbewegung entwickelten Motto "zurück zur Natur" war Hundertwasser von einem enormen Kampfgeist getrieben. Monatelang ernährte sich der junge Künstler von Küchenabfällen, um seiner Umgebung zu beweisen, dass der Besitz von Geld völlig überflüssig ist und die hemmungslose Jagd nach Reichtum in den sicheren Untergang führt.

Das künstlerische Werk von Friedensreich Hundertwasser ist voll von natürlicher und farbiger Vitalität, seine Figuren sind voll von individueller Lebenskraft. Er richtet sich gegen jegliche mit dem Lineal gezogene Linie und gegen jede künstlerische, städtebauliche und architektonische Standardisierung. Seine Spiralen, seine Zwiebeltürme, seine bunten, schrägen Häuser, seine Bilder mit ihren runden Formen, beschwören die Rückgewinnung einer Verbindung zwischen Mensch und Natur.

"Ich werde leben und dafür sorgen, dass diese Wandlung vollzogen werden kann. Darin sehe ich meine Aufgabe, und ich werde kämpfen, solange ich kämpfen kann, um der Natur wieder zu ihrem Recht zu verhelfen und auch der Farbe in der Architektur."

Hundertwassers politisch-ästhetische Position und das daraus erwachsene Werk bildet innerhalb von Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts eine absolute Ausnahmeerscheinung und wird heute weltweit verehrt.Die Fabrik der Künste Hamburg widmet sich in Kooperation mit der Ernst Barlach Museumsgesellschaft vom 22. Oktober bis zum 1. Dezember 2019 in einer groß angelegten Ausstellung von künstlerischen, architektonischen, fotografischen und kunstgewerblichen Arbeiten dem Gesamtwerk von Friedensreich Hundertwasser.

Eine Kooperation mit der Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg